18.1.13

Vagabond, atemperando la katana.

Cuando uno ataca con su espada no debe concentrarse en la fuerza de sus manos. Si lo hace, está muerto. La verdadera fuerza del corte no viene de las manos, de las muñecas o del hombro sino de las caderas. Todo el cuerpo debe estar en sintonía con esta parte que está tan cerca del centro de gravedad si quiere lograr matar a su oponente. Como una máquina bien aceitada, todo responde a un centro. Ese centro bien podría ser el mismo universo que nos llama y nuestras extremidades los planes o galaxias. Después de todo, estamos hechos de polvo de estrellas igual que todo en el universo. Así, en el combate donde podemos morir o vivir en cada segundo estamos en sintonía con todo, con nosotros y el universo a la vez.  Ahí, en el filo de la espada eres todo y tu vida misma está en esa arma. Cuando logras que la espada esté en ti, podrás cortar a dios.
¿Difícil de entender? por supuesto, muy poca gente lo logra. En Japón el que más se acercó con este pensamiento fue el legendario Miyamoto Musashi, el más grande samuraí de todos los tiempos. Su vida es tópico de leyenda y mitos; es el prototipo de guerrero japonés: un maestro de la espada y un artista.  No nos debe sorprender, entonces, la existencia de Vagabond. Un manga dedicado a ilustrar toda su vida.
Takehio Inoe, mangaka de la conocida Slam Dunk vuelve de la vida de Miyamoto Musashi una obra de arte que es vida y religión en sí misma. La gente siempre cita este cómic por su gran calidad de trazo y geniales batallas pero hay mucho más detrás. En él se encuentra contenido toda una filosofía de vivir y pelear. Musashi aquí no es un genio que logró derrotar a los más grandes maestros de la nada. Comienza siendo un bruto de la montaña y como una verdadera espada se va refinando con el tiempo y la pelea. No sólo encuentra un crecimiento externo sino que su espíritu crecer a altura nunca antes vistas. Su espada es religión , arte y vida en uno.
     Es un lugar común decir que las religiones orientales son algo incomprensible para los occidentales y muchas veces no es cierto pero aquí se parte de una concepción que es allende para muchos: todo tiene su espíritu y todo está conectado. Aquí la concepción de dios no existe porque reside en ti y puedes lograr este nivel. El camino de la espada y la religión budista se entendían totalmente en estos aspectos. Por ello congeniaron tan bien en Japón y así por momentos Musashi suena más a un monje que un espadachín.
Aunque yo resalte el aspecto espiritual de Vagabond, la serie es como mucha literatura y puede vivir en diferentes niveles. Es un excelente género de accion, es una genial recreación del japón antiguo y los personajes están desarrollados de un modo envidiable. Sin embargo, me llama más la atención el efecto espiritual de Vagabond y estoy seguro que es lo primero en lo que piensa Inoe a la hora de escribir. Incluso me lo imagino meditando antes de dibujar y usando su pincel con respeto como si de una espada se tratara.
     Las caras por supuesto, las expresiones de Inoe son geniales. Ya desde Slam Dunk decían tanto y en esta serie podríamos llamarlas, sí que horrible frase tan sobre usada, poemas. Los encuadres son perfectos, no sólo de película sino de algo más. Están a medio camino entre pintura, caligrafía y cine. Cada uno de los rasgos nos muestran a un monstruo de la emoción. Como comparación me gusta usar a Naruto y a Bleach, dos de las peores series en el apartado de mostrar las emociones en viñetas. Kishimoto y Kubo bien podrían dibuja un culo echándose un pedo en vez de caras, daría lo mismo con sus trazos muertos y expresiones tontas de sus protagonistas. Musashi es totalmente diferente, el plano nos cuenta todo un camino, todo el sentir en una mejilla, en  una ceja o en los ojos. Las lágrimas nunca se habían visto tan vivas aunque sean nada más dos o tres y no un río (a diferencia de Naruto que en un capítulo el protagonista entra en shock porque su perra, sasuke, los abandonó y no logra ser dramático sino que más bien parece un animal herido que ruega lo saquen de su miseria).
Es así que Vagabond tiene mucho para la gente. Eres religioso, ve cómo las religiones orientales expresan su comunión con todos los seres y no temen la muerte pero aun así se aferran a vivir como si pudieran mover montañas. Eres fanático de la acción, Musashi tiene una batalla con 70 samurais. Te encanta el arte, podrás ver cómo Inoe intercala dibujos en pincel (parecidos a los que realizaba el mismo Musashi) en los capítulos y los paisajes tan hermosos que hasta asustan. Te encantan las historias de amor, el personaje de Otsu te derretirá. Te gusta el conflicto entre amigos, Takezo y su amigo de la niñez.
     Vagabond es uno de los mejores manga actuales y deberían leerlo. Incluso si este artículo escrito a la carrera les pareció soso. No se arrepentirán.

17.1.13

Strange Investigations


A veces pasa que te encuentras con un cómic que te deslumbra por su arte pero te decepciona con su historia; a veces también pasa que encuentras un cómic con una historia maravillosa pero te gustaría que fuera más bonito. A veces pasa que leo Strange Investigations y digo, “este cómic es buenísimo, pero…”. Antes de continuar con ese “pero”, toca presentarles este webcomic y que ustedes mismos lo juzguen.
Strange Investigations es un webcomic que su autor, Grey Annis, inició hace ya dos años en octubre de 2011, y que está basado en un cómic corto que había publicado anteriormente llamado Private Investigations, en el que nos da a conocer al protagonista de ambas historias. Annis llevaba ya bastante tiempo, desde el 2005 para ser exactos, trabajando en un comic llamado Resonance antes de comenzar con Strange Investigations, lo que nos habla de un autor experimentado.






Basta de background y vayamos al cómic. Strange Investigations cuenta la historia de un investigador privado llamado Paul Strange quien dedica su vida a resolver misterios sobrenaturales de los que nadie más podría hacerse cargo. Eventualmente se le une Millicent Archer, su fiel asistente.


El cómic se desarrolla a mediados del siglo XX en Estados Unidos, por lo que obligadamente tiene todo el estilo del cine noir en el que abundan los detectives que no siguen las reglas y las mujeres que, pues, tampoco las siguen. Strange es un detective escéptico y con poca suerte pero tiene a su favor el estar conectado de una manera u otra al mundo de lo sobrenatural y lo paranormal; su característica física más notoria, por ejemplo, son los cuernos que salen de su frente.


Entonces, ¿y qué tiene que ver lo que dije al principio con este cómic? Pues eso, que Strange Investigations es bastante bueno en cuanto al arte pero a veces siento que es un poco flojo en cuanto a la historia. No me malentiendan, disfruto mucho el cómic, pero hasta ahora no me ha dejado sorprendido o atrapado.

Como puntos positivos, sin referirme al arte que es definitivamente lo mejor, se nota como el autor ha buscado subvertir los convencionalismos del género noir y busca crear una mitología única, insertando distintas criaturas misteriosas ya conocidas por todos en un contexto temporal distinto al que estamos acostumbrados. Los vampiros, por ejemplo, son ahora una banda de motociclistas que solo corren por las noches. Como puntos negativos, diría que tengo la sensación de que el cómic no ha despegado del todo y que puede dar más. Si leen la historia que precede al cómic, el Private Investigations que mencioné al principio, sabrán a lo que me refiero, puesto que ese primer cómic da la impresión de que algo increíble le debe de seguir. Pero vamos, no seré tan duro considerando que no ha llegado ni a completar su segundo capítulo.


No diré más, prefiero que ustedes lo lean y lo juzguen. Strange Investigations sigue un formato por capítulos y hasta la fecha hay uno terminado, “The Woman in The Window”, y uno que va en curso, “They Ride ByNight”. Vayan, léanlo, deléitense con este buen webcomic. Espero que pasen un buen rato leyéndolo.

16.1.13

La Mole #2, Bear Beater Bunyan

Acérquense niños. Hoy hablaremos de una analogía sexual.  Imaginen que tienen una novia hermosa, llena de prominentes curvas y un cabello que apenas toca el hombro de alguien lo hace caer en shock. No camina sino vuela por el aire. Sus ojos son límpidas lagunas de certeza para su vida. Es inteligente y los hace reír...pero el día que al fin logras que tenga sexo contigo se desnuda y te espanta cuando ves su tercer pezón superfluo.
     Así es, vamos a usar esa comparación con el siguiente cómic que reseñamos de La Mole. Dile a tu mamá que Desde el globo la manda saludar, también. Desde el globo, extendiendo los límites del lenguaje y la historieta.
Que nos salude ésta
Bear Beater Bunyan es un cómic que compré en el piso de artistas de La Mole . Expo mexicana, artista mexicano,  hablamos en español... pero el libro está en inglés. En fin, es mexicano o en español y se callan. En estos momentos comienzas a besar a tu novia en el cuello, metes tus dedos en el pantalón y masajeas su entrepierna. No puede haber algo mejor. Del mismo modo, yo veía el arte del dibujante Jorge F. Muñoz y oía cómo la historieta estuvo primero de manera digital y en la web antes de ser recopilado en imprenta. Sonaba prometedor.
     Ahora besas su ombligo mientras ella acaricia tu cabello con sus manos. Se te escapa una que otra travesura y decides morderla varias veces por su estómago. Ella sólo se ríe. Intentas no pensar en el tercer pezón. Intentas no hacerlo. La historia de Bear Beater Bunyan se centra en la existencia de "Bear Wrestlers" alrededor del mundo. El protagonista, Bunyan Paulson aparece en medio de un tour de un parque mientras lucha con un gigantesco oso. Es uno de los cuatro "grandes osos" que debe vencer pues son los grandes retos de todo "Bear Wrestler". Además de esto, el protagonista busca venganza contra un oso que se comió a sus padres. Intentas no pensar en cómo el intento de burla y no tomarse en serio del guión no parece cuajar. Intento no hacerlo, lo leo.
Ella está gritando, le gusta. Tú lo amas. No quieres que el abrazo termine siempre. Atrapado por la excitación bajas tu cabeza a su pecho con los ojos cerrados y maniobras. Les gusta tanto que olvidan todo; además, ayuda mucho que tengas los ojos cerrados. La historia tiene varias bromas, reminiscencias de cierto muchacho canadiense y bromas meta que son hasta cierto punto disfrutables. Llegan a funcionar dentro de la historia. No quiero pensar más en ello. Pasable.
    20,40,50 minutos, 1 hora o dos (el tiempo que ustedes piensen es el normal, no quiero destrozar la autoestima de nadie)  después, los dos están en puntos equidistantes de la cama. Te le quedas viendo con su cabello hecho un desastre, el sudor corriendo por sus caderas y los ojos viendo al cielo, a las sábanas y luego a ti. Pero no puedes evitarlo. Tu mirada regresa al tercer pezón superfluo. Y ahora que lo piensas, no es tan bonita, ni tan interesante...y ese tercer pezón. ESE PEZÓN. Al final, es una chica eh, que pudo ser algo mejor pero no funciona de algún modo (y sabes que es el tres donde debería ser dos pero no lo aceptas)

Así pasa con Bunyan, tiene buen arte, buenos elementos y bromas digeribles pero al final... Al final, no queda. No sé identificar bien cuál es su tercer pezón pero la historia termina siendo EEEEEEEEEEH (así, dicho en voz alta). Una lectura, pues sí. Comprarlo, con reservas por qué no. ¿Un Gran cómic? siento decirlo pero no.
     Me había quedado pensando si hacer reseñas severas de los cómics de La Mole pero Raúl me hizo recapacitar: todo coludos o todos rabones. No los voy a andar engañando solo porque es "Producto Nacional". No tenemos ética ni moral en Desde el globo (vaya, quemaríamos un vagabundo sólo por diversión) pero no daremos juicios falsos. Y no es que nos elevemos el cuello de este modo pero no estaría chido hacer eso.

Las Ciudades Oscuras 4. El archivista.

-->
He decidido hacer una serie de textos acerca de las ciudades oscuras uno por saga.
Y es que creo que esa serie es una de las más fascinantes que he leído y tiene muchos recovecos que incluso harían factible hacer una tesis acerca de ella. Los textos que realizaré serán breves y no todos tendrán forma de articulo o reseña, tampoco seguirán el orden de publicación de la serie (o sea, no se extrañen de que se hable del No. 4, el 1, 2 y el 3 aún no existen)

Batman es el héroe de Ciudad Gótica, Spider man de New York, Linterna verde de ciudad Costera, los gatos samurai del pequeño Tokio y así por el estilo. Cada ciudad tiene su héroe o es el escenario donde él se desarrolla, Por eso me pareció en un principio tan sobresaliente la serie las ciudades oscuras de Françoise Schuiten (dibujante) y Benoît Peeters (guión), porque en ella las ciudades son las protagonistas. En Las ciudades oscuras observamos la historia de un mundo extraordinario y de la gente que de alguna forma u otra ha tenido relevancia en ella. ¿Por qué digo eso? porque el concepto de ciudad supone un orden y estilo de vida donde las posibilidades de sucesos están intrínsecamente unidos a su medio: la ciudad misma. Y es imposible hacer una historia de una ciudad con todas sus calles, faroles, fauna, documentos y sucesos registrados y no registrados, en todo caso se recopila lo ”más importante” y es lo que queda como historia. Ejemplo: si existiese un archivo histórico de Ciudad Gótica, Bruce Wayne, Batman, sería de una forma u otra un hecho recurrente. De inicio Batman fue el motivo del surgimiento de Ciudad Gótica: Batman necesitaba una ciudad que defender, más adelante se crea una historia del supuesto origen de Gótica y la familia Wayne es protagonista. Para hacer corto el cuento, sin Batman no hay Gótica y sin Gótica no hay lugar para Batman. Otro ejemplo: Spiderman con New York, es obvio que sin Spiderman sigue habiendo New York y los archivos históricos de New York lo demuestran, y pese a que Peter Parker es un neoyorquino común y la ciudad es un estereotipo donde Spiderman encaja de manera esplendida, también es obvio que Spiderman puede existir sin necesidad de New York. ¿pero que ocurre cuando no hay un héroe o personaje eje para la historia y la ciudad misma es el principal protagonista?

Citaré a uno de los autores respecto al planteamiento de una de las Ciudades Oscuras:

La elección del art nouveau no fue por azar ni el simple resultado de una afinidad personal. De entrada, este estilo nos había parecido propicio para la concepción de una ciudad entera, tan grande como el campo que abarcaba. Lejos de interesarse únicamente por las fachadas y los vitrales como muchos continúan creyendo, los arquitectos de la época se apasionaban por todos los objetos a su alcance. Crearon muebles, diseñaron vestidos, inventaron vajillas y papel pintado como si nada debiese escapar a su empeño.

Un estilo como ése, donde es fácil imaginar hasta que punto sería inhabitable en la realidad (el mismo Horta dejó su sublime casa pocos años después de haberla construido), debía constituir, para una historia, un marco especialmente excitante. en seguida pudimos imaginar el sistema político de la villa, su clima, el modo de vida de sus habitantes...
Benoît Peeters

Y es lo que se refleja en toda la serie: la ciudad y la gente que es capaz de construir y destruir, vivir y morir en esos lugares y por esos lugares.

Regularmente los habitantes de las ciudades hacen una cronología e historia de la misma, se hacen documentos ex professo para conservar y hacer historia, muchos de esos documentos son conservados como tesoros, otros son olvidados en los anaqueles para que en algún indeterminado momento algún estudioso puede revisarlos y darles el valor que merecen y el pasado tenga un valor y significado. El tercer número de las ciudades oscuras “El archivista” es un conjunto de documentos acerca de varias de las ciudades de ese mundo que fueron olvidados, recuperados y dados a estudio al archivista Isidore Louis para su valoración. muchos de esos documentos eran ante todo inquietantes y su posterior análisis y divulgación fueron prohibidos.

Al leer el tercer número de las ciudades oscuras compartimos la sorpresa y exaltación de Isidore al descubrir esos hechos olvidados e incómodos de la historia al leer directamente las fuentes.

Como podrán notar en las imágenes estamos ante una de las series de ciencia ficción mejor logradas que puede haber.El guión está a la par del dibujo y es sorprendente la naturalidad con que los autores logran recrear esos estilos de vida. Desafortunadamente sólo he podido conseguir los números publicados en España (Editados desorganizadamente por Norma, Casterman y Eurocomic)  que son 11 tomos de los cuales me falta el ultimo. La serie original consta de 34 tomos (Casterman, Francia), lo que significa que como ocurre habitualmente, la mayor parte de la historia nos esta vedada.

15.1.13

La mole #1, Muerte Querida

En Desde el globo nos movemos con la velocidad de un caracol lleno de estupefacientes y heroína. Lo sentimos. Actualizamos tarde sobre cosas que prometemos desde hace mucho. Hoy, al fin, actualizaremos sobre los cómics que compramos en La Mole. Hoy le toca el turno a Muerte Querida de Augusto Mora.
Vamos a empezar a inyectarnos heroína,
así tendremos excusas por romper promesas.
Hoy, Augusto Mora es más conocido por Muerte Querida en su plataforma online, el webcómic vamos,  pero hubo un momento(cuando yo lo conocí) que estaba más presente en la revista MAD. Así es, una de las 27 encarnaciones de la revista mexicana, como siempre canceladas, tenía en sus páginas una hoja mensual de Muerte Querida. El libro que compré en la mole junta varias inéditas además de las ya impresas en la revista de Alfred E. Neuman.

Dentro de la tira, tenemos a varios personajes. Están el señor Presidente y Regino, la enésima parodia del gobierno mexicano, y una calavera y su eterna enamorada que siempre lo manda muy lejos. Ahora en el webcómic sufrieron un recorte de personal y casi nunca vemos a la personificación, me imagino yo, de Mora y la mujer. Ahora sólo tenemos a Regino y al Presidente. Para ahorrarnos especulaciones diremos que a la calavera cancionera la desaparecieron los narcos y la mujer se volvió una especiE de Miss Sinaloa y Miss Bala en una. O sea, ahorita los dos están en una fosa común. FIN.
Jajaja! MUERTE!

Dentro de el universo Mexicano-día de los muertos que tiene Mora debo decir que prefiero sus viejas historietas de MAD. Tal vez sea porque Regino y El presidente perdieron carisma o no se compara a otras parodias (y la tiene difícil, a mi parecer México es de los mejores países en el mundo en cuanto sátira política) o tenía preferencia por las tiras sin palabras que acababan en la derrota de la calavera.

P.D. Pinche Devianart, agarro la imagen para reseñar al autor y le pones marca de agua. Come caca.

14.1.13

Nuevo fanart, Leonardo Terán


Les traemos otra fanart de Remí, uno donde se ve bien guapote y ligador. El fanart es por parte de Leonardo Terán, un amigo de Sonora.




Leonardo Terán.
Estudiante de Posgrado en Humanidades en la Universidad de Sonora, diseñador gráfico y dibujante de cómic eventual.
correo: geekteammx@gmail.com
face: www.facebook.com/elote.erre

10.1.13

BLOOD +: ¿¡Una cazadora de vampiros que no es Buffy!?




Una adolescente normal que tiene una rara condición de amnesia, se da cuenta que en ella esta el poder y la obligación de detener a una serie de vampiros que han empezado a aparecer. Armada con su katana y un caballero dispuesto a protegerla a toda costa, se embarca en un viaje para conocerse a si misma y acabar con estas infernales criaturas. Apuesto a que Buffy no veía venir esta.  

Sorpresa!!!

En 2005 inspirada por la película BloodThe last vampire dirigida por Hiroyuki Kitakubo apareció Blood +. La serie empezó a televisarse y poco después, con la intención de seguir y reforzar a la versión animada se publica el manga, el cual consta de sólo 5 tomos y fue publicada por Dark Horse en América. Sin embargo la fuerza y coherencia con la que Atsuka Katsura cuenta sus historias, permite al manga tener su propia identidad, dándole a la gente algo más para empezar a leerlo. 

La historia comienza años después de la guerra de Vietnam donde se desarrollo la película. Saya ha despertado y empezó una vida normal y pacífica en Okinawa con su nueva familia. Aunque lucha contra la amnesia y su falta de habilidades sociales, es bien recibida por la comunidad en general. Pero pronto se daría cuenta que su lugar nunca fue ese, cuando su destino como una cazadora de vampiros llega sin ningún aviso.  
Saya matando un Chiroptero (Vampiro).



Pero la principal diferencia que posee el manga sobre el ánime, es la evolución emocional de Saya, al explorar su vida como una chica ordinaria y haciendo que el humor forme parte de cada paso que da, haciendo su transición menos dolorosa, pero un tanto más trágica. Blood + es una perfecta recomendación a aquellos que gocen de las historias con vampiros, ya que ofrece toda una perspectiva nueva y un tanto original sobre el tema. Sin duda es una buena opción para próximo material de lectura.